CV

1995　群馬県　出生

 

2019　多摩美術大学　彫刻学科　　卒業

　　　美術講師として高校に勤務

 

2020　群馬県太田市　太田美術予備校　主宰

 

2023　SHIBUYA AWARD　入選

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2024   KADOMA AER FEA 入選及び展示

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The Concept of Takahisa Sato’s Work: The Traces of Casting and the Limits of Control

Sculpture is not merely about shaping forms but also about questioning how the act of making itself engages with the artwork. Takahisa Sato’s work is an exploration of the relationship between human hands and material through the technique of casting. While casting appears to be a method of precisely replicating forms, it is never fully controllable. Displacements, distortions, contractions during cooling, and minute imperfections inevitably emerge. These unintended traces are not mere accidents but rather points where human intention and the self-assertion of material intersect.

Sato’s work incorporates motifs rooted in Mingei (folk crafts) and Minbutsu (folk Buddhism). These objects, shaped by human hands and used over long periods, inherently contain accumulated time within them. The traces left in the casting process attempt to replicate past forms while simultaneously introducing new transformations.

In his exhibitions, "continuity" is a key element. By displaying multiple pieces cast from the same mold, subtle differences become visible, highlighting the impossibility of complete control. Additionally, metal leaf and lighting effects alter the perception of traces, allowing light and shadow to transform the impression of the work, giving it a fluid and dynamic quality.

Sato’s work presents casting not as a mere means of reproduction but as a site where human intention and the self-assertion of materials contend with each other. Sculpture is not just about forming objects; it is a continuous inquiry into what can be controlled and where the essence lies in what cannot be controlled.

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彫刻は、形を作るだけでなく、作る行為そのものがどのように関わるのかを問い続けてきた。佐藤嵩久の作品は、「鋳造」という技法を通じて人の手と物質の関係を再考する試みである。鋳造は正確な形を再現する技法のように見えるが、完全なコントロールはできない。型のズレや歪み、冷却時の収縮、微細な傷など、意図せぬ痕跡が必ず生じる。これらは偶然ではなく、「人の意図」と「物質の自己主張」が交差する地点として現れる。

また、佐藤の作品では、民藝や民仏に根ざしたモチーフが扱われる。これらは、長く使われることで形を変えるものでもあり、すでに**「時間の蓄積」**を内包している。鋳造の痕跡は、過去の形を複製する試みでありながら、新たな変容を生じさせる行為でもある。

展示では、**「連続性」**を重視し、同じ型で鋳造された作品を並べることで、わずかな違いを可視化する。また、金属箔と照明の効果によって、光や影の変化が痕跡の印象を変え、作品に流動的な要素を与える。

佐藤嵩久の作品は、鋳造を単なる再現手段ではなく、「人の意図と物の自己主張がせめぎ合う場」として提示する。彫刻とは、形を作るものではなく、「どこまでが制御できるのか、制御できない部分にこそ本質があるのか」を問い続けるものとなる。

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